Playlist "Un collage de collages"

El verano pasado, Elena Duque y yo aprovechamos la invitación del Festival internacional de apropiación audiovisual MUTA para “apropiarnos” de una serie de películas y obras gráficas y construir esta nutrida playlist, un posible recorrido libre y desacomplejado por los principales movimientos artísticos en los que el collage jugó un papel central (el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo abstracto o el pop-art),  así como las corrientes más destacadas del género, al tiempo que vinculamos obras en papel con piezas cinematográficas a partir de conexiones técnicas, estéticas o temáticas. Con obras de Stan Brakhage, Joseph Cornell, Stan Vanderbeek, Walerian Borowczyk, Stacey Steers, Larry Jordan, Stacey Steers, Gunvor Nelson, Isabel Herguera, Martha Colburn, Kelly Gallagher, Frank Mouris, Lewis Klahr, Jodie Mack, Robert Breer, Antoni Pinent, Paul Winkler, Cecile Fontaine y muchxs más. Aquí os dejo el link: https://mutafestival.com/un-collage-de-collages/

Unfaithful portrait (Ewa Bibanska, 1981)

NO a la ampliación del aeropuerto del Prat!

Taller "Magia cotidiana" (Tabakalera, Donosti)

Del 17 al 20 de agosto estaré en Medialab / Tabakalera (San Sebastián) impartiendo un taller de collages para todos los públicos, que he titulado "Magia cotidiana" (se lo he robado a André Breton). 

He comprado unas revistas maravillosas para el taller, y pasará lo de siempre: primero lxs participantes no se atreverán a recortarlas, pero al rato no quedarán ni las raspas. 

Aquí está toda la información.

Hace algunos años ya estuve en Tabakalera impartiendo otro taller de collage (en esa ocasión también programé un par de sesiones de proyección), y me hicieron esta entrevista.

Portada para un libro griego

Hace poco me contactaron desde la editorial griega Alexandria Publications para pedirme permiso para usar un collage mío ("Equilibrismos") como portada para una colección de relatos cortos de la cineasta Stratoula Theodoratou. Qué cosas tiene internet... Me acaban de enviar el diseño de la portada, helo aquí. No entiendo nada, pero espero que le vaya muy bien a la autora con su primer libro. Efjaristó!

Videoclip "Persona" de Lorena Álvarez

Cuando mi amiga Lorena Álvarez me enseñó la canción que hoy se titula "Persona" (Colección de canciones sencillas, 2019) se nos ocurrió aprovechar que íbamos a ir de viaje ese verano a visitar a mi tío Julio a Sálvora para filmar un videoclip con mi cámara de super8, porque en la isla había de todo lo que se nombraba en la canción: animales con patas, rabo y plumas, una higuera, piedras... (bueno, nos faltaba el oso, pero ya apañaríamos algo). Una vez allí, entre paseos y lecturas, dedicábamos cada día un rato a hacer pequeñas animaciones en stop motion con conchas, plumas, tiestos, libros, quinqués, un búho disecado o lo que encontrábamos por ahí. De vez en cuando se nos colaban las manos en algún fotograma, porque somos unas chapuceras, pero no nos importa lo más mínimo. Tiempo después, una vez grabada la canción, mi amigo Soria me ayudó a montarlo con otras imágenes que había filmado en Sálvora o en el jardín del pasatiempo de Betanzos, y el resultado es este video amateur (amateur de AMAR, claro).

Actualización 2018/19

 

Sí, tengo el blog muy parado, pero no es porque no haya estado haciendo cosas en este último año y algo: he editado las memorias de mi tío Julio Vilches ("Sálvora, diario de un farero", Hoja de lata, 2018), he coordinado el libro "Xcèntric cinema. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica" (Terranova/CCCB, 2018), he comisariado con Elena Duque la exposición "El cine en papel" para el S8 (Mostra de cinema periférico), he hecho collages, dibujos... pero no he tenido tiempo de subir nada porque entretanto estoy trabajando en el proyecto más importante y absorbente de mi vida: mi hija Elsa.

Cine sin fin / Som joguines

“El cine sin fin” era el prometedor eslogan del Supercinexín, un popular proyector de cine para niños comercializado a principios de los años 80, a la sazón mi juguete favorito. A oscuras, proyectando sobre las paredes o el techo de mi habitación, accionando su manivela hacia delante o hacia atrás, haciendo avanzar o retroceder la película a distintas velocidades o congelando cada imagen, podía quedarme horas, toda una mañana… colgada en plena pausa.

Muchos años después volví a encontrarme con otro cine sin fin en el rótulo final de la película Fuego en Castilla de José Val del Omar (1960), figura esencial del cine experimental. Aquí el “sin fin” remite al concepto circular del tiempo del sufismo, elemento teórico vertebrador de gran parte de su obra, y apunta también a la naturaleza de work in progress de sus filmaciones, a su resistencia a generar un corpus de obra terminada y catalogable.

Tomando como base esta insospechada conexión, mi propuesta para la exposición Som Joguines vincula este juguete de mi infancia con mi práctica artística y profesional, que tiene que ver con la difusión del cine de vanguardia, la filmación amateur en super8 y el apropiacionismo. Se trata de una invitación a jugar con el juego, si bien el jugador/espectador descubrirá que el contenido del cassette alojado en el interior del proyector, originalmente una cinta infantil de animación de la factoría Disney, ha sido sustituido por el rótulo valdelomariano de "sin fin" en loop, sólo interrumpido por un único fotograma rojo, que remite a otro de los hitos de cine experimental patrio y fetiche personal, Arrebato de Iván Zulueta (1979), una película en la que el cine en super8 y los juguetes de la infancia tienen un papel central.

 

Rótulo final de Fuego en Castilla (José Val del Omar, 1958-1960)

 

Arrebato (Iván Zulueta, 1979)

La exposición, comisariada por Marta Sureda y con el apoyo de las becas KREA del Ayuntamiento de Girona, se inauguró el 16 de diciembre en La Volta, Plaça de l'Assumpció nº 15, Sant Narcís, Girona.   

+ info en somjoguines.cat

Soy Cámara: El farero de Sálvora

En 1980, mi tío Julio Vilches llegó a la isla de Sálvora, situada en la bocana de la Ría de Arousa (Galicia), para trabajar como farero, un oficio que continuaría desempeñando durante 37 años, hasta la reciente automatización del faro. En esta breve pieza documental, Julio narra en primera persona lo que suponía vivir en una isla salvaje y prácticamente desierta, inicialmente propiedad de un marqués con poco sentido del humor, la evolución de los trabajos del faro o las actividades cotidianas a las que dedicar el abundante tiempo libre. Acompañan el relato oral imágenes en super8 de la isla y el faro, un soporte de cine analógico que comparte con el tema de los faros un aire anacrónico.

Entrevista en betevé sobre apropiacionismo y collage

 

Puedes ver el programa aquí.

Próximos talleres de collage

Próximamente impartiré dos talleres relacionados con el collage, el primero en Barcelona y el segundo en Vitoria:

- "Des-montando el frame. Apropiación y collage fílmico", 15-18 de mayo de 18h a 21:30h en Crater-Lab, Barcelona. 
Concretamente me ocuparé de la primera sesión del curso, una introducción teorico-histórica al collage a partir de visionados tanto de obras en papel como cinematográficas, cuya finalidad es ofrecer a los participantes ideas que puedan poner en práctica en las siguentes sesiones, a cargo de Luis Macías, en las que se llevará a cabo un ejercicio de apropiación y desmontaje a partir de trailers de película 35mm y fragmentos de super8 y 16mm. +info
 
- Taller de collage para adultos “Perlas finas bien molidas”, 24 y 25 de junio de 10h a 14h en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria.
Taller para adultos dedicado a la práctica del collage con papeles recortados y pegamento, que consiste en una introducción a partir del análisis de una serie de obras representativas de artistas clásicos y contemporáneos (Hannah Höch, Max Ernst, Georges Hugnet, John Stezaker o Katrien de Blauwer, entre otros muchos) y la realización de una serie de ejercicios prácticos en grupo e individuales, dirigidos a experimentar con las diferentes posibilidades de esta técnica. +info

Cils Coupés, Paul Nougé, de la serie La subversion des images, 1929.

Exposición "Legible – Visible. Entre el fotograma y la página"

Hoy se ha inaugurado la exposición "Legible – Visible. Entre el fotograma y la página" en el Arts Santa Mònica, Barcelona, sobre proyectos que son a la vez (o relacionan) publicaciones de artista y obras audiovisuales, en la que participo con dos trabajos, Sálvora y Cine Quieto #1 Flora. La exposición, que incluye obras de John Baldessari, Christian Boltanski, Guy Debord, William Kentridge, Chris Marker, László Moholy-Nagy, Raymond Pettibon, Martha Rosler, Ed Ruscha o Isidoro Valcárcel Medina, entre otros, podrá visitarse gratuitamente hasta el 28 de mayo.

Tenemos lagos

 

(para Marc R.)

 

"Tenemos lagos" es un collage que ilustra la canción homónima del nuevo LP de Doble Pletina, "Así es como escapó", y mi aportación al fanzine que se regala con el vinilo.

El espíritu de la escalera

El espíritu de la escalera (Barcelona, marzo, 2016)

[La expresión l'esprit de l'escalier se refiere a encontrar demasiado tarde la réplica adecuada (en una discusión o un debate, por ejemplo), cuando das con la respuesta perfecta pero ya no te sirve, porque estás ya bajando la escalera, y la réplica ingeniosa deberías haberla dado antes, cuando aún estabas arriba, en el estrado, o ante las cámaras, o en el despacho de tu jefa. Agradezco a mi amiga Elena Duque el descubrimiento de esta expresión, que nombra una sensación que lamentablemente tengo muy a menudo...]

El pabú

 

(para Txuso)

"El pabú" es mi contribución al cancionero ilustrado de Vainica Doble de la editorial Morsa (2016). 

Una lata y una guita
una espada de madera,
un balón, dos perras chicas,
cinco o seis muñecas
y un pabú...

Un robot mecánico
antifaces y caretas
una pistola de plástico
y veinte pesetas
y un pabú...

Una madre sonriente
doble filo de navaja
un amigo complaciente
mil duros en la caja
y el pabú...

Corazones entregados
mil mentiras mil astucias
mil millones empleados
en empresas sucias,
y el pabú...

"El pabú", Vainica Doble (Heliotropo, 1973)

España SXXI

España SXXI (Barcelona, febrero 2016)
para Montse M.

International Weird Collage Show Barcelona

El International Weird Collage Show, comisariado por Max-O-matic y Ruben B, es una exposición nómada que conecta artistas de proyección internacional con artistas locales cuyas prácticas se centran en el collage. Ya se han realizado 10 ediciones en Nueva York, Berlín, Montreal, Perú, Ecuador, Costa Rica o Madrid. La de Barcelona, en la que participo junto a artistas como Ashkan Honarvar, Bill Noir, James Gallagher, John Whitlock o Julia Busch, está organizada por me & the curiosity, y tendrá lugar del 25 de febrero al 13 de marzo de 2016 en Espronceda, Center for Art & Culture (C/ Espronceda 326, Barcelona).  http://theweirdshow.info / http://meandthecuriosity.net

OXI

OXI (Barcelona, 2 de julio de 2015)

Pusilánime #11

Como todo lo relativo al celuloide y los soportes analógicos, desde hace años la profesión de farero parece condenada a desaparecer, pero ajeno a ello, cada noche el haz de luz del faro barre impasible mar y costa, una imagen que siempre me ha hecho pensar en un gigantesco proyector de cine desencadenado y en sesión continua.

En 2012 viajé, muy bien acompañada y recién enamorada, a la pequeña isla de Sálvora, en las Rías Baixas (Galicia), donde mi tío Julio trabaja como farero desde hace 35 años. Entre charlas, comidas y paseos, filmé en un par de rollos de súper 8 el mar y las gaviotas, las enormes rocas erosionadas por el viento, el camino que conduce del puerto al faro, los prismas de cristal de la óptica giratoria, las habitaciones y los curiosos objetos que hay en ellas. A la vuelta del viaje, con acordes aprendidos de mi tío, JC escribió esta canción, “La isla”, y algunas de las imágenes que yo había filmado, una vez telecinadas, se plegaron a ella como un guante, narrando nuestra llegada y el descubrimiento entusiasmado de ese lugar mágico.

Tiempo después se me ocurrió escanear las tiras de fotogramas para así poder ver las imágenes ampliadas y congeladas, cosa que el proyector de cine no permite (al detenerlo, la bombilla se apaga automáticamente, pues de no hacerlo, la imagen ardería al instante). Además de la perforación lateral de la película y las anomalías y veladuras que el ojo no capta durante la proyección, los escaneados permiten también observar el lugar en el que se tocan dos planos, la frontera entre dos tomas editadas en cámara, donde en ocasiones se generan collages involuntarios e insólitos. 

Para la preparación de este proyecto, el número 11 de la serie Pusilánime, imprimí en primer lugar los fotogramas ampliados y a continuación reproduje en cierto modo el proceso de montaje de película de cine, es decir, el corte y el empalme, sólo que en este caso con tijeras y pegamento, instrumental y soporte (el papel) que me resultan más familiares y accesibles gracias a mi práctica habitual de collage analógico. Seleccioné y reordené así los materiales buscando generar, por un lado, una mínima narrativa y, por otro, componer rimas entre series de imágenes fijas a partir de relaciones basadas en los colores, las formas, los materiales y también lo que cada imagen significa para mí en un terreno puramente subjetivo. 

Para el reverso del desplegable, pedí a mi tío que seleccionara algunas anotaciones representativas de los libros de servicio del faro. Si hasta su llegada a la isla estos manuscritos sólo habían servido para reseñar averías o incidencias laborales, a partir de entonces se convirtieron en un fascinante cuaderno de bitácora para la expresión libre, informal y muy imaginativa de sucesos diversos, y un nexo de comunicación entre los tres escritores sucesivos que se encargan del faro. 

+ info: www.coleccionpusilanime.blogspot.com.es

Muchas gracias a Marta y Sergio por invitarme a participar en su precioso proyecto editorial y por su ayuda en hacerlo realidad. A mi tío Julio por todos los momentos que hemos pasado juntos en Sálvora y por sus escritos, sin los cuales este proyecto estaría cojo o manco. Y a JC por ser la estrella paciente de mis películas y por sus canciones.

¡Ay de mí! 12 collages en postal

Hace poco más de un año publiqué ¡Ay de mí! (Ed. Romboide), que recogía una selección de collages de la serie “Diarios de Barcelona". Agotado el libro, en lugar de simplemente reeditarlo he preferido cambiar su forma y convertirlo en esta colección de postales. Es como si algunas de sus páginas se hubieran soltado, liberándose así del resto del diario, de su cronología y del relato de mis vivencias personales. Ahora estos collages pueden coleccionarse, regalarse o, mejor, enviarse por correo postal, que es en realidad lo que hago yo con la mayoría de los originales. Así, convertidos en soporte de un nuevo mensaje, con un texto al dorso si se quiere, sus nuevos dueños se los pueden apropiar, resignificarlos y hacerlos circular.

Dedico este proyecto a mi abuela Carolina, que trabajó en Correos de telegrafista. Sospecho que las tardes en las que, al salir del colegio, la acompañaba en la sala de máquinas y la veía cortar y pegar las frases de los telegramas en los papeles de colores, usando un rodillito impregnado en un pegamento de fabricación casera con el que me dejaban jugar, me marcaron sin duda y están en el origen de mi afición por cortar y pegar y mi gusto por los envíos postales.

Mi agradecimiento a Núria Gómez Gabriel de Ediciones del Martes, que me animó con entusiasmo a emprender este proyecto y con quien he decidido conjuntamente cada paso del proceso, y a Quique Casp, cuyo esmerado trabajo editorial para el libro hemos tratado aquí de respetar y prolongar.

La colección estará a la venta próximamente a través de Ediciones del Martes y en las librerías Loring Art (Gravina 8, Barcelona) y Múltiplos (Joaquín Costa 30, Barcelona). La presentación será el martes 5 de mayo a las 19.30 h en Múltiplos, y contará con una pequeña actuación musical de Matrimonio.

Entrevista en Tabakalera, Donosti (verano 2014)

El verano pasado di una charla sobre collage, impartí un taller práctico y programé un par de sesiones de cine-collage en Tabakalera, Donosti. En este video explico en qué consistieron las actividades y hablo de cómo entiendo yo el collage y cuáles son mis principales influencias:

 

Gloria Vilches. Programa 07: Collage (osoa) from Tabakalera on Vimeo.

¡Que llueva en domingo no hay derecho!

Collage para la portada del libro de historias del Rastro 

¡Que llueva en domingo no hay derecho!, de Alberto Maeso.
(para Juanvi M.)

Ansiedad

Ansiedad (Barcelona, enero de 2015)

En pie de guerra

En pie de guerra (Barcelona, enero 2015)

Telaraña

Telaraña (Barcelona, enero de 2015)

Trama y urdimbre

Trama y urdimbre (Barcelona, enero de 2015)

Freno de mano

Freno de mano (Barcelona, enero de 2015)

Mail

Mail (Barcelona, enero de 2015)

Pódium

Pódium (Barcelona, enero 2015)

Destinos

Matrimonio - Destinos (Snap! Clap!, 2014) from Snap Clap Club on Vimeo.

Videoclip de "Destinos", el single adelanto del primer LP de nuestro grupo, Matrimonio, basado en imágenes en super 8 que he ido filmando en nuestros viajes a Castro de Cepeda, León, donde grabamos las canciones. Con la colaboración de la perra Cacahuete (cuyas pisadas sobre el suelo de madera del estudio se escuchan claramente en un momento de la canción), los gatos Goya y Zulueta, y nuestra amiga Alba Cros, que nos grabó en video mientras proyectábamos las películas en el salón de casa.

Hoy y mañana

Baladista - Hoy y Mañana from Repetidor on Vimeo.

Para una canción sobre la rutina, nada mejor que los pasatiempos, los solitarios y los juegos de mesa, esos a los que siempre se ha recurrido para llenar los tiempos muertos... hasta la trágica irrupción de los smartphones. Juan Carlos Fernández, aka Baladista, se toma parsimonioso su cerveza mientras juega consigo mismo o contra sí mismo a las cartas, al dominó, al ajedrez o al ahorcado. Yo le filmo a trozos en un carrete de super 8 que dura lo que la canción, bajo la luz que cae un día cualquiera sobre la mesa de nuestro comedor.